DÉMARCHE ARTISTIQUE

La superposition est au cœur de ma pratique. J’explore les tensions entre les formes, les lignes et les contrastes, mais surtout ce qui surgit lorsque les couches se rencontrent. Chaque étape conserve une trace du passage, une mémoire discrète. La matière occupe une place essentielle. J’utilise pinceaux, spatules, bâtons de bois, mais mes mains et mes doigts demeurent mes outils que je préfère. Je prépare également mes propres pigments à partir d’éléments naturels — tourbe, cendres de bois, rouille — que je réduis en poudre. Cette transformation m’importe : elle inscrit dans l’œuvre une présence du territoire.

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La lumière du Québec, les changements de saison, les paysages qui m’entourent nourrissent mon regard. Parfois, un événement intime ou une émotion devient le point de départ. Rien n’est illustré, mais tout laisse une empreinte, une suggestion.

Je cherche moins à représenter qu’à faire émerger.

 

Chaque oeuvre ouvre un espace sensible, une énergie, une tension que chacun est libre d’habiter et d’interpréter à travers sa propre sensibilité.